Die Serie „Carrie“ von Prime Video ist eine der besten Serien, die ich dieses Jahr gesehen habe – und Stephen-King-Fans sollten sie sich nicht entgehen lassen.

Einführung in einen neu interpretierten Klassiker

Nur wenige Horrorgeschichten haben einen so langen Lebenszyklus wie „Carrie“. Stephen Kings Debütroman erschien erstmals 1974 und stellte den Lesern Carrie White vor, eine gemobbte Teenagerin mit telekinetischen Kräften und einem zutiefst schwierigen Elternhaus. Nur zwei Jahre später verfilmte Brian De Palma ihn 1976 mit Sissy Spacek in der Hauptrolle und schuf damit den Kultfilm. Seitdem wurde „Carrie“ immer wieder neu interpretiert. Es gab eine Fortsetzung, einen Fernsehfilm von 2002 und ein Remake von 2013, Bühnenadaptionen und nun wurde Stephen Kings Geschichte als achtteilige Prime-Video-Serie adaptiert.

Eine neue Interpretation von Mike Flanagan

Diese neue Version stammt von Mike Flanagan, was mich besonders freut, da ich ein großer Fan seiner Arbeit bin. Ich habe Kings Geschichten schon immer geliebt, aber „Carrie“ hat einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen. Es ist eine so einfache Prämisse, doch unter der Oberfläche des Horrors verbirgt sich so viel mehr: Mobbing und Isolation, Familie, Religion und die Grausamkeit, die Menschen einander antun können. Flanagan wollte auch nicht einfach die gleiche Geschichte neu verfilmen, die wir schon kennen. Er beschreibt es als das erste Mal, dass er die Gelegenheit hatte, eines von Kings Werken auseinanderzunehmen und aus den einzelnen Teilen etwas Neues zu erschaffen.

Jugendgrausamkeit in der modernen Welt

Stephen Kings „Carrie“ war schon immer eine Geschichte über Mobbing, Grausamkeit und die Folgen, wenn jemand zu weit getrieben wird. Im Kern geht es um die nachhaltigen Auswirkungen, die die High School auf junge Menschen haben kann, insbesondere auf diejenigen, die sich bereits isoliert oder verletzlich fühlen.

Die neue Serie stellt diese Idee in den Mittelpunkt der Geschichte, verlegt sie aber in eine deutlich modernere Welt. Smartphones und soziale Medien bieten Teenagern neue Möglichkeiten, einander zu demütigen. Grausame Momente können gefilmt, geteilt und noch lange danach wiedergegeben werden. Dadurch wirkt Carries Geschichte heute genauso relevant, und ich bin froh, dass die Serie das nicht ausblendet.

Erweiterte Familiengeschichte und Charakterdynamik

Flanagan hat Carries Familiengeschichte erweitert, insbesondere die Trauer nach dem Tod ihres Vaters. Dies ist eine bemerkenswerte Abweichung vom Buch, in dem ihr Vater einfach nicht in ihrem Leben vorkommt. Die Serie zeigt auch ausführlicher, wie isoliert Carrie und ihre Mutter waren. Dadurch ist Carrie mit der modernen Welt und ihren Gefahren weitgehend unvertraut. Das macht ihre ersten Erfahrungen an der High School umso herzzerreißender. Sie freut sich darauf, endlich etwas außerhalb ihres behüteten Lebens zu erleben, nur um schnell festzustellen, wie grausam ihre Mitschüler sein können.

Summer H. Howell ist eine der größten Stärken der Serie, vor allem, weil sie nicht versucht, Sissy Spaceks ikonische Darstellung zu imitieren. Stattdessen wirkt Howells Carrie neugieriger, freundlicher und aufrichtig begeistert davon, die Welt außerhalb ihres gewohnten Umfelds zu entdecken. Das passt zu Flanagans Entscheidung, die Figur neu zu erfinden, anstatt einfach den Film von 1976 nachzuspielen. Deshalb wirkt die Serie auch eher wie ein Charakterdrama als eine reine Horrorgeschichte.

Fazit: Eine mutige Neuinterpretation

Letztendlich ist dies eine wirklich starke Serie, die sich eher wie ein preisverdächtiges Charakterdrama mit Horrorelementen anfühlt als wie eine reine Horrorserie. Das macht sie dennoch zu einer klaren Empfehlung für Stephen-King-Fans, insbesondere für alle, die eine neue Interpretation einer ihnen bereits bekannten Geschichte suchen. Ich habe zwar einige Bedenken bezüglich des Endes und der Entscheidung, diese Welt möglicherweise über Carries Geschichte hinaus zu erweitern, aber selbst diese Punkte trüben nicht meinen Genuss beim Ansehen. Für mich ist dies eine gelungene, überraschend emotionale Neuinterpretation eines Klassikers.