Muzyka generowana przez sztuczną inteligencję zalewa serwisy streamingowe — oto jak YouTube Music walczy z tym problemem

Rozwój muzyki opartej na sztucznej inteligencji na platformach streamingowych

Poświęć trochę czasu na wyszukanie ulubionych artystów w YouTube Music, a prawdopodobnie natkniesz się na utwory, których nigdy wcześniej nie słyszałeś. Odkrywanie nowej muzyki to zazwyczaj ekscytujące doświadczenie, ale może być nieco przygnębiające, gdy uświadomisz sobie, że utwór został w całości stworzony przez sztuczną inteligencję w ciągu kilku minut. Co więcej, współczesny krajobraz muzyczny jest świadkiem wzrostu liczby oryginalnych utworów tworzonych przez artystów korzystających ze sztucznej inteligencji, które brzmią niesamowicie realistycznie — a niektóre z nich nawet pną się na oficjalne listy przebojów, takie jak ranking Billboard Music.

YouTube Music wprowadza transparentne etykiety

W odpowiedzi na przytłaczający zalew generatywnego dźwięku generowanego przez sztuczną inteligencję, główne serwisy streamingowe zajmują stanowisko. YouTube Music oficjalnie dołączył do krucjaty, wprowadzając zupełnie nowy system identyfikacji i etykietowania, zaprojektowany, aby uświadomić przeciętnym słuchaczom udział sztucznej inteligencji w utworach.

Zawsze, gdy utwór zawiera kompozycję lub ścieżkę wokalną w dużej mierze wygenerowaną przez sztuczną inteligencję, na stronie odtwarzacza pojawia się teraz unikalna etykieta. Dotknięcie lub kliknięcie tej etykiety otwiera dedykowane menu, które zawiera szczegółowe informacje o syntetycznym pochodzeniu utworu. Chociaż YouTube Music nie zakazuje całkowicie dźwięku generowanego przez sztuczną inteligencję, system ten stanowi potężne narzędzie zapewniające transparentność użytkownikom poruszającym się po coraz bardziej zatłoczonej bibliotece cyfrowej.

Jak inne serwisy streamingowe walczą

YouTube Music nie jest jedynym serwisem walczącym z nieoznaczonymi utworami tworzonymi przez sztuczną inteligencję. W całym ekosystemie muzyki cyfrowej platformy wdrażają agresywne środki zaradcze:

• Deezer: wprowadził pierwszy na świecie system tagowania oparty na sztucznej inteligencji (AI), aby utrzymać zaufanie słuchaczy i chronić prawa autorskie artystów.
• Bandcamp: przyjął politykę zerowej tolerancji, całkowicie usuwając pliki audio i muzykę w dużej mierze stworzone przy użyciu narzędzi AI, aby zapobiec podszywaniu się pod styl i głos.
• TIDAL: całkowicie odciął monetyzację utworów muzycznych generowanych przez AI.
• Apple Music: wprowadził „Tagi przejrzystości AI”, polegając na dystrybutorach muzyki i wytwórniach płytowych w zakresie przesyłania prawidłowych danych dotyczących etykietowania.
• Spotify: agresywnie wyczyścił i usunął ponad 75 milionów utworów sklasyfikowanych jako spam generowany przez AI.
• Qobuz: wdrożył specjalistyczne systemy wykrywania, aby wstrzymać wypłaty tantiem od oszukańcze konta streamingowe.

Szerszy wpływ na artystów i twórców

Podczas gdy platformy streamingowe nieustannie pracują nad tagowaniem i filtrowaniem utworów audio, niedawne badanie przeprowadzone przez LANDR ujawnia złożoną rzeczywistość w środowisku muzycznym. Dane wskazują, że około 66% ankietowanych artystów wykorzystuje sztuczną inteligencję w pewnym zakresie do „zadań twórczych”. W miarę jak generatywna sztuczna inteligencja zaciera granice między kreatywnością człowieka a twórczością maszyn, przejrzystość i środki ochronne oferowane przez platformy takie jak YouTube Music pozostają kluczowe dla przyszłości branży.